宝盈娱乐网 >> 魏如昀

最火特效参与叙事武动乾坤反派大BOSS竟是特宅男塾李在勋海滩男孩隆隆艾晴晴

2022-07-07

特效参与叙事?《武动乾坤》反派大BOSS竟是特效!

作者 / 徐露

《武动乾坤》创造了许多第一次。

杨洋第一部大男主剧,张黎导演第一部通俗作品,第一部特效辅助剧情的玄幻剧,第一部气质雄浑的玄幻剧……

当我们看着林动自毁双眼打败化作飓风的异魔三王殿,当我们看到奇物楼的上空漂浮着各式各样的奇珍异宝,当我们看到林动的着装从鳞甲短裤变成红色长袍,不得不慨叹《武动乾坤》创作人员的想象力。

即便市场对这部剧的评价参差不一,也不得不承认大投资、精工细作的《武动乾坤》在拍摄、服化道、后期特效等各个环节上做了许多有益的尝试。

这也正是出品方深蓝影业制作《武动乾坤》的初心。年,玄幻剧占领市场,千篇一律的水墨画风格加上画着眼线的男主角成为市场主流。试图打出差异化的深蓝影业,找来张黎导演和杨洋,一开始就把《武动乾坤》的风格定位在雄浑洒脱、意气风发。

深蓝影业CEO、《武动乾坤》制片人 张维

“《武动乾坤》主要讲林动的成长蜕变,怎么遭遇困难,怎么调整应对,不是那种仙衣飘飘、柔柔弱弱的感觉。男孩子最重要是能够扛得起磋磨,直面困难和打击。“深蓝影业创始人、《武动乾林暐哲坤》制片人张维告诉新剧观察(ID:xinjuguancha)。

过去的两三年里,张维为了《武动乾坤》殚精竭虑,过着“天天填坑”的生活。工业化流程说起来简单,做起来却不容易。确保每个环节都有充足的创作时间,意味着充足的资金,以及良好的资源统筹。

实践操作上,《武动乾坤》筹备期6个月、拍摄时长10个月、后期特效10个月,创作精细程度远比同类剧集高。从呈现的效果来看,杨洋在剧中饰演的林动痞气中带着正能量,颠覆了此前的奶油小生形象,雷击淬体、符师塔斗等桥段的特效刷新了观众对国产剧的新认识。

这部剧的创新意义可能对剧集行业影响深远。

深蓝影业做《武动乾坤》,

就是抱着一定要做好的决心

深蓝影业虽然于2016年创立,但张维却在电视剧行业有多年经验。从2007年在天津电视台负责电视剧方面的工作,她先后担任《幸福来敲门》《我的经济适用男》等剧制片人。

选定《武动乾坤》作为深蓝影业成立后的第一个项目,张维非常珍惜与张黎导演、杨洋等人的合作机会,在该剧中投注了大量的精力。

“我做《武动乾坤》就是抱着一定要做好的决心,否则这么大的工作量很难坚持下来。从演员培训到前期筹备、拍摄每个环节,我们都是严格按应有的工业化流程来的。”

就像张维所说的那样,《武动乾坤》的创作人员为这部剧付出了极大的热情,很多演员不拍戏的时候,就自发地训练武打动作,和其他演员对戏。以杨洋、张天爱、王丽坤等主演为例,演员们在《武动乾坤》中没有吝啬付出时间和心血。

《武动乾坤》后20集的杨洋和张天爱

而深蓝影业也从资金和管理层面给了创作团队很多保障,给美术、拍摄、后期各个环节充足的创作时间。“深蓝影业尽最大努力给各个环节足够的制作时间,让大家按照正常的流程去做事。但做到尽善尽美了吗?很难说,就是一次探索、一次尝试。”

2016年11月开拍,2017年11月杀青,这在同期的其他电视剧来看,是很难想象的。据部分媒体2017年4月发回的剧组探班报道,张黎导演对于一个过场戏的要求,比很多剧组的主场景要求都高,反复打磨角色的表演。

整部剧不论是场景搭建、实景拍摄还是后期特效都别具一格,反复出现的鱼鳞甲、黑乎乎的豆饼告诉我们这是一个创作者全新搭建的世界,与历朝历代具有不同。

有研科技团体有限公司(原北京有色金属研究总院)下属的有色金属材料制造加工国家重点实验室熊柏青教授领导的铝合金团队

什么是特效参与叙事?

《武动乾坤》反派大BOSS竟是特效!

《武动乾坤》前40集已经在9月19日收官,雷霆祖符令天地变色的威力,以及空间祖符造成的乾坤挪移,让许多剧粉直呼5块首个石墨烯触摸屏将在35年内上市钱特效好高级,却不知马上于10月11日上线的后20集《武动乾坤》特效更高级。

经历重重磨难,终于可以与异魔皇打照面,各种矛盾激化到最终对决,想想就觉得爽快。当然最重要的还有这一路来林动个人的沧桑变化。脸上长满胡茬的林动诉说着一路走来的艰辛,预告片里林琅天浑身包裹的黑气透露了人心的叵测。

深蓝影业创始人张维告诉新剧观察,后20集的特效更加复杂,场面更为宏大。全剧的后期特效团队有18个,参与创作人员达到3000人。

所谓特效参与叙事,反映到剧集里,你会发现反派大BOSS是一缕烟,或者一团蓝色的悬浮球状物,或者是一阵风,刮起来可以造成灭顶之灾;而主角使用的武器,吞噬祖符、雷霆祖符、空间祖符、玄冰祖符等,它们的效力全靠后期特效制作。

《武动乾坤》特效

与空气、雷霆互相打斗,在之前的电视剧里从未有过,这对剧组的美术和后期特效造成极大的挑战。官方微博曝出的片花里,可以看到筹备组的墙上贴满了拍摄计划,还有各个场景。

《武动乾坤》一共搭设实景面积20万平米,在这个过程中还要考虑到拍摄进度、后期特效。每个场次在布景的时候都有跟组的特效监制与美术、道具人员商量,一起测量场地、布置绿幕。

与此同时特效总监秦伟会把现场拍摄的素材,根据不同特效团队的特长,按照场次分发下去,把比较难的动物、天气等特效分给电影特效团队,把角色所用的法术等简单特效分给习惯做电视剧特效的团队。

采用好莱坞的特效监制流程,《武动乾坤》在后期特效环节的质量控制,可以细致到一帧镜头。为了让剧中的雷电效果尽可能贴近自然,制作团队琢磨修改了一个月。

取奇取大,

《武动乾坤》创造新世界

而且因为牵涉到搭景拍摄、绿幕拍摄,以及贵州、云南、新疆等地的实景拍摄,《武动乾坤》一早就根据剧本整理出相应的场景,发给美术部门。美术部门再根据剧本实际测量,分出来哪些需要实拍,哪些需要搭景,需要在哪几个地区拍摄,做出一定的计划。

“所有要呈现的景都要有相应的图,需要哪些制作工艺,是要提前测算的,需要多长时间,要提前留出来。哪些景需要搭建15天后才能用,那就留出来15天。但这15天剧组也不会闲着,可以安排拍树林、河边、山里。”张维说。

作为一部玄幻剧,《武动乾坤》一开始就定位在取奇取大,除了让人叹为观止的特效,美术环节也独树一帜。雪山上高大巍峨的道宗,水木清华的九天太清宫,金玉其外的元门都是美术团队的巧思。现场光是搭设这些景,就用了数百人。

《武动乾坤》曾在贵州、云南、新疆等多地实景拍摄

可以说《武动乾坤》里的每个场景都是独一无二、量身定做。林动们所食用的豆饼,祭拜的祖先,拉动的小推车都是美术团队自己设计的。

主要角色的服装也跟每个朝代都不一样,鱼鳞、盔甲、兽皮等元素充满了热血狂野的远古情怀。以中国红为主要元素,配合五行变化,《武动乾坤》里的服装更多是手工缝制,没有现代缝纫机的痕迹。靴子和铠甲上的纹理则采用3D打印,突出细节,显示人物性格。

从无到有重建一个世界,上千人的剧组每天可以吃掉好几头猪,对制片人的统筹能力要求很高。

即使拥有10多年从业经验,同时参与出品《我不是精英》《我站在桥上看风景》等剧,张维也坦承《武动乾坤》是自己从业以来最难的一部剧。

对话

新剧观察:2016年2月成立,4月公布《武动殷秀梅乾坤》这么大一个项目,当时出于哪些考虑选择了这个IP?

张维:虽然是16年初创立公司,但在行业里已经干了好多年。从07年开始就在天津电视台负责电视剧方面的工作,所以我不是这个行业的新人。

选择《武动乾坤》跟15、16年的市场环境有关,当时《花千骨》《古剑奇谭》《青云志》播的比较好,《楚乔传》《择天记》正在拍。这些项目都有不同的优势和特点。

那就想《武动乾坤》怎么拍出特色让大家记住,怎么匹配最优秀的班底。机缘巧合之下,就遇到了张黎导演和杨洋。

新剧观察:从2016年4月到2018年暑期,为什么《武动乾坤》花了这么长时间来制作?

张维:我们很珍惜《武动乾坤》这个项目,能够有这样的班底,最后呈现出这样的制作水准,对制片人和出品人而言,可遇不可求。在我未来的职业生涯里,不知道能有几部戏可以呈现出这样的状态。

对于这样一个优秀的班底,对于深蓝影业这样的新公司,做这个项目更多是本着一份初心,给市场上增添一部别开生面的玄幻剧。而且这个类型非常难拍,特效量、置景面积都很大,我们尽自己最大的努力还原小说中的味道,展现出那些天马行空的想象力。

这个剧里好多特效是参与叙事的,男主角是在和特效做出来的异魔对抗。这对演技和制作都是很大的考验,势必就要增加拍摄和后期制作的时间。其中拍摄周期跨度一年,特效我们用了18个团队,10个月的周期来制作,再加上前期半年的筹备,两年多的时间真是挺紧张的。

新剧观察:您以前拍过很多都市题材剧,《武动乾坤》应该是您第一部古装玄幻剧,对于演员的培训管理和拍摄跟以前有哪些不同?

张维:都市剧肯定要简单一些。我做《武动乾坤》就是抱着一定要做好的决心,否则这么大的工作量很难坚持下来。

从演员培训到前期筹备、拍摄每个环节,我们都是严格按应有的工业化流程来的。演员的培训和学习,都是基于大家对这部戏的热情,愿意给出时间。没有戏拍的时候,大家会自发的练习武打的动作、熟悉剧本。这些西单女孩都是为了保障拍摄顺利,为了画面的精良。

演员不训练怎么行呢?怎么可能一上来就做出漂亮的武打动作?都是需要培训的。

参与《武动乾坤》拍摄的人员,高峰时期可达1300人,大家对这部戏是有敬畏之心的。别人那么认真,我也不能掉链子。

新剧观察:从2015年到现在,影视行业就一直在讨论“工业化”,那您看来一个遵循工业化流程的电视剧应该怎么拍?

张维:最重要的是把有经验、没经验的人都集合在一起,拍好这个剧。工业化流程需要整个电视剧产业链的保障,从制作到发行、宣传、播出,所有环节都要配合好。

针对《武动乾坤》来说,我觉得工业化流程就是让人做更专业的事,给到的保护、时间都更合理。一个内容需要制作3个月,那就保障3个月工作时间,不能胡乱缩减。

深蓝影业尽最大努力给各个环节足够的制作时间,让大家按照正常的流程去做事。但做到尽善尽美了吗?很难说,就是一次探索、一次尝试。

新剧观察:具体到每个环节的流程把控,有哪些难点?

张维:剧组的一些环节是可以相互替代的。从画面上看,有些景物、盔甲是很沉的,但拍摄现场未必是,好多是3D打印用新型材料替代的,并不都是实打实盖房子那样的。

再有就是在筹备环节,所有要呈现的景都要有相应的图,需要哪些制作工艺,是有提前测算的。需要多长时间,是会提前留出来的。哪些景需要搭建15天后才能用,那就留出来15天。但这15天剧组也不会闲着,可以安排拍树林、河边、山里。

剧组里特别需要统筹能力好的人,处理这些不同场景的穿插很耗费精力。每个人每个部门都不能闲着,保障拍摄持续进行。

新剧观察:那我们怎么做每个场景的拍摄计划?

张维:这个是根据剧本来的,里面有多少场戏,多少场景,每个场景面积多大,是需要前期整理的。整理出来后发给美术部门,他们根据剧本需要去实际测量,分出来哪些需要实拍,哪些需要搭景,需要在哪几个地区拍摄,做出一定的计划。

哪些场景需要布置3天,哪些需要布置15天、50天,美术部门要有时间表的安排。

然后,再根据这些制定拍摄计划。

白玉昆

新剧观察:除了《武动乾坤》外,还参与出品《我在桥上看风景》《庆余年》,深蓝影业选择项目主要有哪些考虑?

张维:故其微结构能够提供超强的弹性和结构鲁棒性事的人物和情节是否精彩,是否负责市场需求。我们目前还储备了《光芒纪》《飞鱼》等都市情感现实主义类的IP,准备开发。

Tungsten Carbide Milling Insert Rpkt1204moe
巴彦淖尔试验机
本溪定制工服
灵武市试验机
友情链接